Luz herida – Luce ferita

La città di Santiago del Cile, come la maggior parte delle metropoli latinoamericane, custodisce al proprio interno le contraddizioni storiche proprie di un’identità meticcia che ha ancora domande aperte e che non è ancora guarita dalle convulsioni storiche recenti.

Tomás Quiroga, fotografo con una biografia che conta numerose tappe tra l’Europa e le Americhe, si confronta con il proprio soggetto fotografico attraverso due sensazioni paradossali e, fino a un certo punto, condivise da chiunque viva l’esperienza migratoria: l’idea confortante del ritorno al luogo a cui si appartiene, un tornare a casa, e al tempo stesso il sospetto scomodo che ci sia ancora qualcosa da scoprire, perché il luogo che si è lasciato non è mai quello a cui si fa ritorno.

In questa esitazione, in questo dubbio, l’autore attraversa la luce della città postcoloniale, una luce dura che taglia e che si dibatte tra le sfumature di una scala estrema — aggettivo che appartiene al luogo stesso e che è incorporato nel suo nome originario (Santiago del Nuevo Extremo) — e che oscilla sempre, come qualsiasi società, tra i poli della civiltà e della barbarie.

In questa ricerca, Quiroga si astiene dal giudicare, ma registra quelle tracce che permettono una lettura in cui si intuiscono gli strati del tempo nelle loro molteplici dimensioni: sociali, culturali, economiche, politiche. Il suo sguardo crea un linguaggio fotografico proprio, maturo e riconoscibile, che si dispiega nel classico e che in ogni sua immagine ruota fino a raggiungere l’interstizio della luce, il problema incognito, espandendosi nel diafano e raccogliendosi nuovamente nelle cuciture interiori delle zone oscure di una materia in cui si immerge profondamente, e che assomiglia a un inconscio collettivo.